Les boucle etrange

merci pour ces liens, ce type est hallucinant. Lisez ça:

" Les idées qui sont à la base montrent surtout mon étonnement et mon admiration devant l'harmonie du monde qui nous entoure. Celui qui s'étonne se rend compte d'un miracle." M.C.Escher

Les ophtalmologistes sont toujours charmés par les créations d'Escher.
Elles mettent en évidence le fait que les yeux et le cerveau ne voient qu'un aspect des choses et parfois se trompent. On ne perçoit qu'une fraction de la réalité.
Escher montre dans ses dessins que le cerveau peut s'avouer vaincu devant l'Art.

Maurits Cornelis Escher est né en 1898 et sa scolarité fut assez désastreuse en dehors des cours de dessins qu'il dominait parfaitement. Malgré tout il ne fut pas reconnu dans la suite de ses études et cela s'illustre par une appréciation d'un professeur : "...Il est trop conservateur, trop littéraire et philosophe, trop peu un jeune homme d'humeurs et d'états d'âme, il n'est pas assez un artiste."

Il excella dans la gravure sur bois, technique qu'il appliqua en Italie dans l'année 1922. Le climat politique insupportable de 1935 le pousse à quitter l'Italie pour la Suisse. Il n'y restera pas longtemps et partit en méditerranée, pour retrouver son Italie. Le voyage sur le bateau fut payé par 48 épreuves d'estampes et il est bien étonnant que le capitaine ait accepté un tel paiement car personne ne connaissait alors Escher.

En janvier 1941 il s'installe à Baarn, aux Pays-Bas et put faire de nombreux travaux. Jusqu'en 1969 il continua son oeuvre puis il créa Serpents qui est une magnifique xylogravure.
En 1970 Escher s'installe à la Fondation Rosa Spier, à Laren, une maison pour les artistes âgés où il mourut le 27 mars 1971.

Quelques réflexions sur ce thème:

J'adore connaitre la vie et la progression des artistes aujourd'hui considérés comme incontournables. Ces histoires sont riches d'enseignement.

Dans sa jeunesse on ne le considérait pas comme artiste, car il avait une vision qui lui était personnelle et qui n'allait pas dans le sens habituel comme le dit son prof 'il n'est pas assez artiste........A croire que la seule façon d'être artiste est d'être un maudit, un torturé, un pathologique, et que dès qu'on est un peu équilibré et rationnel on n'a plus accès au titre......

Bref, heureusement esher ne s'est pas arreté là, et a continué par passion. Il avait un boulot alimentaire et n'était pas connu pour son art. Il devint connu au tournant de la quarante/cinquantaine. Aujourd'hui il est entré dans l'histoire. Il n'est pas le seul dans ce cas, Matisse, le douanier rousseau sont aussi des artistes qui pour le premier se découvrit un talent tardivement, pour le second était passionné de peinture et avait un job pépère en tant que douanier.

On nous stresse avec le fait que la réussite et reconnaissance artistique doit venir jeune, tient pour ne citer qu'une nana des beaux art qui nous a sortit lors d'un vernissage à A-paT et moi un jour avec conviction qu'en gros 'si t'es pas reconnu avant 30ans c'est mort tu sera jamais connu et ça sert a rien de s'obstiner dans l'art' (notez qu'elle approchait avec amertume des 30ans et n'était pas connu). C'est typique de l'ère du temps: une belle pensée issue d'une pensée unique de consommation amenant l'humain à se penser soi même comme objet consommable et périssable..Avec une telle estime de soi, comment ne pas en venir à se comparer aux autres produits sur le marché? hum?

Je crois que l'age et l'expérience (et pas selement artistique) est justement un atout pour progresser dans l'art, permet une reflection de plus en plus approfondie sur la vision personnelle qu'on a du monde et comment on l'exprime et la communique.. Réussir cette quête vaut toute les réussites sociales ou tout l'admiration du monde:c'est se trouver soi même. Il s'agit d'alller au bout de ses convictions, passions, idées, de celles qui paraissent les plus impossibles et farfelues au monde.

Trouvez quelque chose qui vous attire le plus mais dont vous ne vous sentez pas capable, croyez y et réalisez le.